03.30.08
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<Sólo entonces, en ese silencio, “lo que es” surge> www.el-silencio.com
El día de ayer, sábado 29 de marzo, de 8 a 9 pm atendí una iniciativa liderada por WWF (Word Wildlife Fund), la cual consistía en apagar todas las luces y equipos eléctricos por ese lapso de tiempo, tal campaña busca despertar conciencia en las personas sobre el uso responsable de la energía y sobre el cambio climático.
Debo reconocer que tuve que salir de mi hogar para poder cumplir, me parecía aburridísimo quedarme solo en el apto. viendo el techo y sentía que era hacer trampa si hubiera llamado a alguien para pasar el tiempo hablando por teléfono, así que lo que hice fue irme por esa hora a la calle, por fortuna el mar queda a una cuadra de donde vivo por lo que, en compañía de mi mascota PEPA, me dirigí a hacerle una visita y a escuchar los embates de sus olas contra la playa.
La verdad estando allí me reí un poco de mi mismo y me sentí medio ridículo, pues no se si tendrá algun efecto el apagar mi casa por una hora mientras mis vecinos siguieron tan prendidos como siempre, pero bueno, como aliciente se que en otros lugares la convocatoria si fue tenida en cuenta y además no solo sirvió para reducir lo correspondiente al gasto de una hora luz, la factura de energía del lugar donde vivo, sino que además me llevó a pensar en el silencio.
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El silencio,…
Es pausa, es interrupción necesaria, es espacio de reflexión.
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El silencio no solo es susceptible de ser producido al abstenerse de hablar, el silencio también se escribe, poralgodejamosespaciosentrelaspalabrasyusamossignosdepuntuación. El silencio es fundamental en música, esta es precisamente la sucesión de sonidos modulados combinando melodías y armonías e intercalándoles silencios. Así suene medio paradójico, sin silencios la música no sería más que una sucesión interminable (e insufrible) de notas que terminarían siendo ruido. Considero también, que el silencio se diseña, o por lo menos se debería diseñar, los diseñadores industriales en ocasiones producimos mucha bulla a través de nuestros objetos, este planeta está lleno de objetos inservibles y mal diseñados, y todos y cada uno de ellos lo que está produciendo es contaminación, y no solo auditiva, también visual, y en ultimas, material, se convierten rápidamente en desecho.
Esta algarabía sin sentido es producto no solo de necesidades económicas, sino también de nuestro ego, creemos que nuestros gustos e intenciones personales siempre debemos llevarlas a modelo de serie, creamos objetos que nos representan, que hablan de nuestra particular manera de ver el mundo, se nos olvida que debemos crear para la gente, para ayudarles a solventar sus necesidades, deseos, aspiraciones y expectativas, y además teniendo en cuenta factores de respeto y consideración medioambientales.
Esta óptica no es nueva, y por tanto tampoco es personal, de hecho la encontramos plasmada en las definiciones de lo que es Diseño Industrial, y la vemos más específicamente en los tratados acerca del EcoDiseño, el cual promulga ser un conducto hacia una producción sostenible y un consumo más racional de recursos al desarrollar artefactos de una manera más estructurada y racional.
Esto se consigue además de teniendo en cuenta la materia prima y cada fase del ciclo de vida del producto, desde su inicio hasta su disposición final al acabar su vida útil, considerando los factores medioambientales como asesor principal en la proyectación de cada nuevo producto, tal y como lo son también lo económico, lo funcional, lo estético, lo cultural y lo tecnológico.
Minimizar los costos de producción y el consumo de materiales y recursos, optimizar la calidad de los productos, mejorar la vida útil de los productos, seleccionar los recursos más sostenibles o con menor contenido energético, buscar la utilización de tecnologías más limpias y minimizar los costos de manejo de residuos y desechos son las vías más directas de aplicación de este enfoque.
El reciclaje y la reutilización son dos términos básicos para manejar desde este enfoque, y para hablar de ellos mencionare los trabajos de dos colectivos que actúan bajo la óptica de que “la basura es bella”: LE FREAK, y de que “la memoria de los objetos es irremplazable y que detrás de las toneladas de residuos que genera cada día una ciudad hay una materia prima de incalculable valor estético y económico”: BASURAMA. El primero con base en Barcelona y el segundo con base en Madrid, ambas ciudades de España, en base a investigación y estudio de la producción masiva de basura generada por la sociedad de consumo (nosotros) proponen nuevas visiones que motivan reflexiones, nuevos pensamientos y actitudes, además de …“nuevas formas de trabajar, producir y percibir la realidad”.
Recomiendo sus trabajos, muy inspiradores, de hecho han sido la fuente motivacional para un proyecto de aula que hemos venido desarrollando en la institución universitaria donde colaboro como docente y cuyos resultados ya comienzan a ver la luz, y los cuales compartiré por acá en unos pocos días no tan lejanos.
Si quiere más información acerca de:
ECODISEÑO: http://www.cegesti.org/ecodiseno/que_es.htm
BASURAMA: http://www.basurama.org/index.htm
LE FREAK: http://www.lefreak.biz/index.htm
“Cuando diseñes, procura que tu propuesta sea mejor que el silencio” re-contextualización de proverbio hindú
03.28.08
EL BAILE
Autor: Héctor Abad Faciolince
Nunca aprendió a bailar. Pudo ser vanidad, es decir, temor a equivocarse y a que todos notaran su torpeza. O tal vez la familia muy católica, los tíos curas, los rosarios, el recóndito temor al pecado; porque sin duda para una religiosidad sexófoba, ese meneo de los cuerpos tiene un fin pecaminoso. Hay otras teorías para su carencia: no nació en la Costa ni en tierra caliente, como los buenos bailarines de su país, sino en unas montañas violentas y tristes, demasiado inclinadas al trabajo, al rencor, la astucia y la circunspección. Ha dominado estas tendencias, pero no tanto como para llegar a bailar.
También pudiera ser una incapacidad natural para sentir el ritmo o una timidez tan acentuada que lo lleva a vigilarse, a ser conciente de sí mismo siempre que está con él mismo, y a sentir verguenza al hacer esos movimientos por lo menos curiosos que su razón no puede gobernar. Porque sabe que en el baile es inútil cualquier inteligencia racional y hay que apelar a ciertas ancestrales sabidurías del cuerpo.
Sea lo que sea, envidia sin atenuantes a los bailarines. Los mira con deleite, nota su alegría que va pasando a euforia con las piezas. Mira cómo se mueven y gozan y se gozan. Entonces le da tristeza de sí mismo, se compadece de él, lo cual es un sentimiento muy desagradable. Pero es que sabe que esta limitación ha cercenado una parte importante del precario placer que es posible extraer de nuestra corta experiencia sobre la tierra. Sabe que ha perdido una de las formas más gratas y sutiles del erotismo.
Ha hecho esfuerzos por superar esta que considera una tara nefasta de su cuerpo. Pero el fracaso ante el baile lo sumerge siempre en una especie de depresión, cuando hace un intento por superar esta derrota. Es lo mismo que debe sentir un impotente perpetuo. Sospecha, sabe, todos le han dicho que el acto es bueno, agradable; su misma pareja lo espera con ansia. Pero él sabe que no consigue hacerlo.
El anterior escrito es un cuento del escritor, editor y periodista colombiano, nacido en Medellín, Héctor Abad Faciolince. Fue publicado en la edición enero-febrero de 1997 de la revista El Malpensante y de alli fue transcrito a este espacio.
03.24.08
ESTRUCTURAS ALTERNATIVAS DEL PAISAJE
Por rutas que duraron de 14 a 30 horas, todas pasando por la ciudad de Medellín, arribaron a Cartagena 16 estudiantes de distintas facultades de arquitectura y diseño para complementar y completar el grupo de 26 mentes que participamos en el taller Estructuras Alternativas del Paisaje. El evento fue organizado por DesignAlter Foundation y se llevo a cabo en el Claustro de San Diego, sede de la Escuela Superior de Bellas Artes Cartagena de Indias, durante los días 17, 18, 19, 20 y 22 de marzo.
Se realizó una exploración no lineal a partir de observar, detallar e intentar descubrir perspectivas inéditas de la ciudad (Cartagena de Indias) con base en el analisis de trayectorias, periferias, intersecciones y pliegues de distintos espacios del paisaje (no creado y creado) de la misma. Suena medio enredado, no? Pues así mismo nos sentíamos todos el primer día cuando nos dieron la charla introductoria, e hicimos el primer recorrido por la ruta a explorar. Pero como todo en la vida, poco a poco se fue desenredando la madeja, y comenzaron a fluir las propuestas, cada cual interesante y compleja como su autor correspondiente.
El resultado, 26 maquetas que bajo el pretexto de ser el esquema básico de un supuesto monumento efímero conmemorativo de una festividad específica, realmente exponen modos de entender y proyectar la ciudad.
Adriana Delgado Covo
Alenis Gonzalez Rios
Carlos Laverde
Cesar Ospina Escobar
Cristhian Alberto Medina
Diana Marcela Garcia
Diego Ramirez Guerrero
Jessica Hernandez Lopez
Johanna Murillo
Jhonson Nieto
Juliana Loaiza Ocampo
J. Jacobo Miranda Moreno
katherine Ochoa Sanint
kathia M. Quintana Fajardo
Luis Grondona
Luis Martinez
Mariangelica Silva Viaña
Pedro Villalba
Roberto Mendoza
Valentina Amaya Marin
Valentina Orozco Vargas
Valentina Usma Restrepo
Ximena Rodriguez
Gracias a Designalter Foundation por estas iniciativas académicas de fortalecimiento e interrelación interdisciplinaria, gracias a la Escuela Superior de Bellas Artes por prestar sus espacios y gracias a los participantes tanto visitantes como huéspedes por sacar tiempo en sus agendas para compartir sus experiencias y parte de su esencia.
Como es lógico, no todo fue trabajo, siendo semana (parranda) santa y estando en una ciudad como la que es Cartagena de Indias, es imposible no caer en tentación embrujado por sus placeres, ni disfrutar de los eventos de todo tipo que en sus espacios se ofrecen, así que el intercambio interdisciplinario y cultural fue completo. Pensares, sentires y actuares de diferentes regiones de nuestro país (Colombia) se relacionaron e interactuaron de una muy grata manera. De esos momentos también hay registros gráficos pero esos no esperen verlos por acá, esos son de interés no publico y serán compartidos con los directamente involucrados.
Espero que realmente “se esté construyendo algo” y nos veamos en próximos talleres similares o en los caminos en los que gracias a nuestras diferentes disciplinas diariamente nos movemos. Hasta pronto Papos y Paporras!
03.17.08
PARADIGMA
El termino paradigma es usado en diseño para hacer referencia a la manera siempre igual de hacer o entender algo. Es el patrón o modelo que se debe superar para establecer un nuevo arquetipo referencia para soluciones objetuales.
Aunque sea una disciplina cuyas soluciones y propuestas están basadas en gran porcentaje en la creatividad y la innovación, en realidad muy pocas veces podemos decir que se rompen o superan paradigmas, y es que no es tan sencillo, por algo Albert Einstein alguna vez dijo: “Es mas fácil desintegrar un atomo que un preconcepto”.
En estos días pasados, me comentaron de Zink, un nuevo modo de vivir y experimentar imágenes llenas de color que rompió el paradigma de la impresión por medio de cartuchos o cintas de tinta. Zink es Zero Ink (cero tinta, sin tinta)
Imprimir sin tinta, ¿y cómo es eso?, pues logico, la clave está en el papel, un material compuesto por cristales de tinte magenta, cian y amarillo integrados dentro de una capa protectora de polímero.
Antes de la impresión los cristales lucen descoloridos, por lo que la apariencia del papel es blanca. La imagen de alta resolución se logra por medio de un dispositivo compatible que usa el calor para activar y colorizar los cristales.
El papel Zink, según sus fabricantes es: No toxico y ambientalmente amigable; Resistente al paso del tiempo y a la humedad; No sensible a la luz; Susceptible a ser producido en cualquier tamaño, en rollos u hojas
Similar a como funciona Polaroid, de hecho, esta firma se cuenta dentro de los amigos de Zink y han desarrollado una versátil impresora de formato 5 * 7 cm.
qué tal? chevere, no?
Fuentes de referencia:
http://www.zink.com/technology/what_is_ZINK/
http://www.xataka.com/2007/01/31-zink-para-imprimir-sin-tinta
http://www.chiquisoft.com/impresora-zink-de-polaroid-imprime-sin-tinta/
03.11.08
HOLA LUNES
Hola lunes!
Amare tus virtudes,
tus pasiones,
tus defectos,
amare tus odios,
amare tus amores.
Amarte haré…
A Marte iré,
hoy Martes!
03.09.08
VINCENT
Supongo que aun bajo la influencia ejercida por la versión número 48 del Festival Internacional de Cine que se vivió en Cartagena (de Indias) durante la pasada semana (del 29 de febrero al 7 de marzo) me acerco hoy a ustedes con esta publicación.
Quiero compartir un corto titulado Vincent. Aclaro que no tiene nada que ver con el festival en sí, no lo vi en él, ni participó en él, de hecho es muy anterior. Llego a mí vía Facebook, y lo quiero compartir.
Como ven se encuentra publicado en YouTube, y también aclaro que no fue cargado en esa página por mí, yo solo lo vi y me tomo la libertad de recomendarlo y pues abrir un link para desde esta página acceder a él. Son las cosas que me agradan de todo esto que es de tipo Copyleft – Creative Commons, el acceder libremente a información respetando la autoría de su creador y no haciendo uso comercial de la misma. : )
Bueno, al grano, Vincent, data del año 1982 y es el primer cortometraje en el que el director utilizó la técnica Stop-Motion. El corto está basado en un poema escrito por el mismísimo Burton, la fotografía es de Victor Abdalov y la música de Kent Hilton, la narración es hecha por Vincent Price.
En ingles:
En ingles, con subtitulos en español:
En español:
Cantado:
03.01.08
TOMAS DE LA TOMA




































