11.11.08
FUE HACE 197 AÑOS… EN 1811 (1)
Letra:
Suenen trompas en honor
de la noble e ínclita Ciudad
que por patria se inmoló
con sus gestas gloriosas de Libertad
Coro:
Libertad, Libertad
la Fé con ardor gritó
y en un Once de Noviembre
fue la Heroica Cartagena
quien del yugo las cadenas
cual fiera leona destrozó
HIMNO DE CARTAGENA
Letra: Daniel Lemaitre Tono, Música: Adolfo Mejía
11.01.08
ERES TODAS LAS MUJERES
Eres todas las mujeres…
Eres todas las mujeres,
05.25.08
CREATIVE COMMONS
Considerando la información como un bien de carácter público el profesor Lawrence Lessig, inspirado en las licencias GPL (General Public Licence), fundó esta organización cuya iniciativa principal es permitir la liberación parcial de privilegios legales de una obra para facilitar su distribución e incluso el uso de contenidos.
Considera un punto intermedio entre los bienes de dominio público y los de derechos reservados para posibilitar una relación autor-comunidad en la cual se obliga el reconocimiento de autoría y se condiciona su copia de acuerdo a tres variables: No Comercial, No Obras Derivadas, Compartir Igual.
No Comercial permite usos no comerciales, No Obras Derivadas permite su uso tal como se divulga o distribuye y Compartir Igual permite obras derivadas con la condición que el resultado se licencie en igualdad de términos.
Al mezclar las anteriores etiquetas se originan tipos de licencias posibles acordes con las diferentes necesidades de autor:
1. Solicitar solo el reconocimiento de autoría y renunciar a todos los derechos patrimoniales.
2. Permitir reproducción y distribución libre (copy left) pero si hay modificaciones derivadas, estas deben ser licenciadas en términos legales iguales a la original.
3. Autorizar la libre reproducción y distribución sin modificaciones.
4. Otorgar libre reproducción, distribución y modificación pero sin interés comercial.
5. No permitir modificación y además solicitar la reproducción y distribución sin interés comercial.
6. Autorizar libre reproducción, distribución y modificación sin uso comercial, solicitando además que las obras derivadas deban ser licenciadas en igualdad de términos.
Las licencias Creatives Commons se identifican con las siglas CC, haciendo clara referencia a su nombre, y se pueden gestionar a través del website de la organización: http://creativecommons.org
Por último, existe un proyecto Creative Commons International el cual es un apéndice del proyecto mayor de Creative Commons. Tiene por objetivo traducir las licencias Creative Commons tanto a los diferentes idiomas como a las diferentes legislaciones y sistemas de derechos de autor alrededor del mundo. En el caso específico de Colombia para obtener información mas detallada acerca de licenciamiento y de las actividades de Creatives Commons en el país se puede visitar el sitio: http://co.creativecommons.org
04.20.08
ADIC(C)ION
Celos, traiciones, muerte.
+
Hechos y factores…
+
Debilidades y paradojas de la vida…
Cotidianidad.
_________________________________
Amor, Amar, Amarte!
Cabeza y corazón,
Corazón y cabeza.
Riesgos, sueños, ilusiones,
idealismo y deseo,
necesidad de…independencia,
dependencia,
sentido de pertenencia
Tu (Tuyo)
Yo (Mio)
Nosotros (Nuestro)
Profundo, muy profundo,
Te quiero…
día a día,
diariamente,
todos los días,
cada día…
… Muchos pocos más!
04.17.08
LEYES GESTALTICAS DE LA ORGANIZACION PERCEPTUAL
En español el término alemán Gestalt no tiene una traducción que aclare exactamente su significado, sin embargo, se podría entender como “forma”, “configuración”, “figura”, “creación” y hasta “estructura”.
Nuestra mente sigue un proceso perceptivo primario mediante el cual logra cognición a partir de cómo siente y percibe estímulos, además para producir percepción sigue una serie de leyes establecidas por medio de las cuales establece un acto sinérgico de funcionamiento, comprensión y aprehensión.
Si consideramos por otra parte, el diseño como un acto comunicativo en el que por medio de formas transmitimos mensajes de diversa índole (estéticos, de identificación socio-cultural, productivos, de usabilidad, …) tenemos entonces que los componentes conformantes de su estructura representan significados y precisamente el mensaje formal lo construimos dependiendo de cómo relacionemos a estos últimos.
Podríamos entonces repetir acá lo que expone Mauricio Sánchez Valencia en su libro Morfogénesis del objeto de uso, “El mensaje en los objetos es un grupo finito y ordenado de elementos de percepción…”.
Las leyes gestálticas que deberíamos considerar en la proyectación de forma trabajando desde esta teoría de organización perceptiva, y aclarando que estas no actúan de modo independiente, lo hacen de manera simultánea y se influencian mutuamente, “La forma es un todo estructurado”, son:
Grupo A - Generales
-
Ley de Figura-Fondo: para entender las formas uno debe establecerlas como figura o como fondo, sin embargo, este conjunto figura-fondo constituye una totalidad en la cual no existe figura sin un fondo que la sustente.
-
Ley de Pregnancia, o de la Buena Forma: los elementos son organizados en figuras lo mas simetricas, regulares y estables que sea posible y en igualdad de circunstancias a aquellas que presenten estas caracteristicas las percibiremos como unidad.
Grupo B – Intrinsecas
-
Ley de Cierre: tendemos a completar con la imaginacion las formas abiertas o incompletas percibidas.
-
Ley de la buena Continuidad y Direccion: tendemos a entender como unidad los elementos que representen una figura continua y se desplacen en la misma dirección.
-
Ley de la Simplicidad: tendemos a percibir las formas de la manera más simple y directa.
-
Ley de la Proximidad: si algunas formas se encuentran más cercanas entre sí que a otras, las agruparemos como unidad.
-
Ley de la Semejanza: a aquellas formas semejantes las consideraremos parte de un solo grupo.
Grupo C – Extrinsecas
-
Aquellas que necesitan de la experiencia y el aprendizaje para ser comprendidas en un contexto.
Un referente obligado en todo lo concerniente a este topico es el legado del filosofo, psicológo e historiador de arte, Rudolf Arnheim (Alemania 1904, EUA 2007), cuyo trabajo e investigaciones trataron ampliamente el tema y sus diversas aplicaciones en los diferentes campos de expresión artística.
04.07.08
LA MATA DE ALBAHACA
Cuento Popular Español
Autor: Anonimo
Era una mujer que tenía tres hijas. Y tenían en el jardín una mata de albahaca y cada día salía una de las hermanas a regarla.
Un día salió a regar la mata de albahaca la hija mayor. Y cuando estaba regándola, pasó por allí el hijo del rey y le dijo:
- Señorita que riega la albahaca, ¿cuantas hojas tiene la mata?
Y como no supo responder se fue el hijo del rey para su palacio.
Y al día siguiente pasó otra vez el hijo del rey por la casa y salió la hermana segunda a regar la albahaca, y él la hizo la misma pregunta:
- Señorita que riega la albahaca, ¿cuantas hojas tiene la mata?
Tampoco supo responder y el hijo del rey se fue para su palacio.
El tercer día, cuando volvió el hijo del rey a pasar por la casa, la hermana menor pasó a regar la albahaca, y él le hizo la misma pregunta que a las otras:
- Señorita que riega la albahaca, ¿cuantas hojas tiene la mata?
Y ella le respondió:
- Señorito aventurero, ¿cuántas estrellas tiene el cielo?
Y como el hijo del rey no supo responder a esta pregunta, se fue a su palacio muy avergonzado.
Y entonces el hijo del rey como estaba muy avergonzado de ver que no había podido responder a la pregunta de la hermana menor, se metió a encajero y salió a vender encajes a todas partes. Y llegó a la casa en donde vivían las tres hermanas y salieron a ver que vendía. Y la hermana menor escogió por fin una puntilla y le dijo al encajero:
- ¿Cuánto quiere usted por esta puntilla?
Y él le dijo:
- Por esta puntilla un beso.
Y ella le dio el beso y se quedó con la puntilla.
Y otro día volvió el hijo del rey como antes a la casa de las tres hermanas.
Y salió la hermana mayor a regar la albahaca y él la preguntó otra vez:
- Señorita que riega la albahaca, ¿cuantas hojas tiene la mata?
Y ella no supo que responder y él se fue para su palacio.
Y al día siguiente volvió y salió la hermana segunda a regar la albahaca, y el hijo del rey la preguntó como antes:
- Señorita que riega la albahaca, ¿cuantas hojas tiene la mata?
Y ella no supo que responder como la primera vez.
Y vino otro día el hijo del rey y salió la hermana menor a regar la albahaca, y la preguntó como antes:
- Señorita que riega la albahaca, ¿cuantas hojas tiene la mata?
Y ella le respondió como la primera vez:
- Señorito aventurero.¿Cuántas estrellas tiene el cielo?.
Y a eso preguntó él:
- Y el beso del encajero.¿estuvo malo o estuvo bueno?
Y como ella no supo responder se metió en la cama avergonzada.
Pero pocos días después se puso malo el hijo del rey y no había médico que lo pudiera curar. Y fue la hermana menor y se vistió de médico. Fue al palacio del rey de médico superior, mucho superior, y le dijo al rey:
- Yo vengo señor rey, a curar a su hijo.
Y la dejaron entrar y consultó con los otros médicos y dijo:
-Para que sane el príncipe hay que meterle un nabo en el culo.
Conque bueno, que le metieron el nabo en el culo y el hijo se puso bueno.
Y cuando ya estaba bueno, salió el hijo del rey otra vez a paseo y pasó por la casa de las tres hermanas otra vez.
Y salió como de costumbre la hermana mayor a regar la albahaca, y él la preguntó de nuevo:
- Señorita que riega la albahaca, ¿cuantas hojas tiene la mata?
Y ella, como antes, no supo responder.
Y otro día salió la hermana segunda a regar la albahaca, y la hizo el hijo del rey la misma pregunta de siempre:
- Señorita que riega la albahaca, ¿cuantas hojas tiene la mata?.
Y tampoco supo responder.
Y al tercer día, cuando pasó el hijo del rey por la casa, salió la hermana menor a regar la albahaca y él le preguntó como lo había hecho antes:
–Señorita que riega la albahaca, ¿cuantas hojas tiene la mata?
Y ella le respondió como antes:
- Señorito aventurero.¿Cuántas estrellas tiene el cielo?
Y entonces el hijo del rey creyó que iba a salirse con la suya como antes y la preguntó:
- Y el beso del encajero.¿estuvo malo o estuvo bueno?
Pero se engaño el hijo del rey, porque apenas había preguntado eso de antes, cuando ella le preguntó:
- Y el nabo por el culo.¿estaba blando o estaba duro?
Y entonces el hijo del rey comprendió que ella había sido la que le había metido el nabo por el culo. Y como estaba muy enamorado de ella y ella también estaba enamorada de él, enseguida se casaron.
03.30.08
…
<Sólo entonces, en ese silencio, “lo que es” surge> www.el-silencio.com
El día de ayer, sábado 29 de marzo, de 8 a 9 pm atendí una iniciativa liderada por WWF (Word Wildlife Fund), la cual consistía en apagar todas las luces y equipos eléctricos por ese lapso de tiempo, tal campaña busca despertar conciencia en las personas sobre el uso responsable de la energía y sobre el cambio climático.
Debo reconocer que tuve que salir de mi hogar para poder cumplir, me parecía aburridísimo quedarme solo en el apto. viendo el techo y sentía que era hacer trampa si hubiera llamado a alguien para pasar el tiempo hablando por teléfono, así que lo que hice fue irme por esa hora a la calle, por fortuna el mar queda a una cuadra de donde vivo por lo que, en compañía de mi mascota PEPA, me dirigí a hacerle una visita y a escuchar los embates de sus olas contra la playa.
La verdad estando allí me reí un poco de mi mismo y me sentí medio ridículo, pues no se si tendrá algun efecto el apagar mi casa por una hora mientras mis vecinos siguieron tan prendidos como siempre, pero bueno, como aliciente se que en otros lugares la convocatoria si fue tenida en cuenta y además no solo sirvió para reducir lo correspondiente al gasto de una hora luz, la factura de energía del lugar donde vivo, sino que además me llevó a pensar en el silencio.
…
El silencio,…
Es pausa, es interrupción necesaria, es espacio de reflexión.
…
El silencio no solo es susceptible de ser producido al abstenerse de hablar, el silencio también se escribe, poralgodejamosespaciosentrelaspalabrasyusamossignosdepuntuación. El silencio es fundamental en música, esta es precisamente la sucesión de sonidos modulados combinando melodías y armonías e intercalándoles silencios. Así suene medio paradójico, sin silencios la música no sería más que una sucesión interminable (e insufrible) de notas que terminarían siendo ruido. Considero también, que el silencio se diseña, o por lo menos se debería diseñar, los diseñadores industriales en ocasiones producimos mucha bulla a través de nuestros objetos, este planeta está lleno de objetos inservibles y mal diseñados, y todos y cada uno de ellos lo que está produciendo es contaminación, y no solo auditiva, también visual, y en ultimas, material, se convierten rápidamente en desecho.
Esta algarabía sin sentido es producto no solo de necesidades económicas, sino también de nuestro ego, creemos que nuestros gustos e intenciones personales siempre debemos llevarlas a modelo de serie, creamos objetos que nos representan, que hablan de nuestra particular manera de ver el mundo, se nos olvida que debemos crear para la gente, para ayudarles a solventar sus necesidades, deseos, aspiraciones y expectativas, y además teniendo en cuenta factores de respeto y consideración medioambientales.
Esta óptica no es nueva, y por tanto tampoco es personal, de hecho la encontramos plasmada en las definiciones de lo que es Diseño Industrial, y la vemos más específicamente en los tratados acerca del EcoDiseño, el cual promulga ser un conducto hacia una producción sostenible y un consumo más racional de recursos al desarrollar artefactos de una manera más estructurada y racional.
Esto se consigue además de teniendo en cuenta la materia prima y cada fase del ciclo de vida del producto, desde su inicio hasta su disposición final al acabar su vida útil, considerando los factores medioambientales como asesor principal en la proyectación de cada nuevo producto, tal y como lo son también lo económico, lo funcional, lo estético, lo cultural y lo tecnológico.
Minimizar los costos de producción y el consumo de materiales y recursos, optimizar la calidad de los productos, mejorar la vida útil de los productos, seleccionar los recursos más sostenibles o con menor contenido energético, buscar la utilización de tecnologías más limpias y minimizar los costos de manejo de residuos y desechos son las vías más directas de aplicación de este enfoque.
El reciclaje y la reutilización son dos términos básicos para manejar desde este enfoque, y para hablar de ellos mencionare los trabajos de dos colectivos que actúan bajo la óptica de que “la basura es bella”: LE FREAK, y de que “la memoria de los objetos es irremplazable y que detrás de las toneladas de residuos que genera cada día una ciudad hay una materia prima de incalculable valor estético y económico”: BASURAMA. El primero con base en Barcelona y el segundo con base en Madrid, ambas ciudades de España, en base a investigación y estudio de la producción masiva de basura generada por la sociedad de consumo (nosotros) proponen nuevas visiones que motivan reflexiones, nuevos pensamientos y actitudes, además de …“nuevas formas de trabajar, producir y percibir la realidad”.
Recomiendo sus trabajos, muy inspiradores, de hecho han sido la fuente motivacional para un proyecto de aula que hemos venido desarrollando en la institución universitaria donde colaboro como docente y cuyos resultados ya comienzan a ver la luz, y los cuales compartiré por acá en unos pocos días no tan lejanos.
Si quiere más información acerca de:
ECODISEÑO: http://www.cegesti.org/ecodiseno/que_es.htm
BASURAMA: http://www.basurama.org/index.htm
LE FREAK: http://www.lefreak.biz/index.htm
“Cuando diseñes, procura que tu propuesta sea mejor que el silencio” re-contextualización de proverbio hindú
03.28.08
EL BAILE
Autor: Héctor Abad Faciolince
Nunca aprendió a bailar. Pudo ser vanidad, es decir, temor a equivocarse y a que todos notaran su torpeza. O tal vez la familia muy católica, los tíos curas, los rosarios, el recóndito temor al pecado; porque sin duda para una religiosidad sexófoba, ese meneo de los cuerpos tiene un fin pecaminoso. Hay otras teorías para su carencia: no nació en la Costa ni en tierra caliente, como los buenos bailarines de su país, sino en unas montañas violentas y tristes, demasiado inclinadas al trabajo, al rencor, la astucia y la circunspección. Ha dominado estas tendencias, pero no tanto como para llegar a bailar.
También pudiera ser una incapacidad natural para sentir el ritmo o una timidez tan acentuada que lo lleva a vigilarse, a ser conciente de sí mismo siempre que está con él mismo, y a sentir verguenza al hacer esos movimientos por lo menos curiosos que su razón no puede gobernar. Porque sabe que en el baile es inútil cualquier inteligencia racional y hay que apelar a ciertas ancestrales sabidurías del cuerpo.
Sea lo que sea, envidia sin atenuantes a los bailarines. Los mira con deleite, nota su alegría que va pasando a euforia con las piezas. Mira cómo se mueven y gozan y se gozan. Entonces le da tristeza de sí mismo, se compadece de él, lo cual es un sentimiento muy desagradable. Pero es que sabe que esta limitación ha cercenado una parte importante del precario placer que es posible extraer de nuestra corta experiencia sobre la tierra. Sabe que ha perdido una de las formas más gratas y sutiles del erotismo.
Ha hecho esfuerzos por superar esta que considera una tara nefasta de su cuerpo. Pero el fracaso ante el baile lo sumerge siempre en una especie de depresión, cuando hace un intento por superar esta derrota. Es lo mismo que debe sentir un impotente perpetuo. Sospecha, sabe, todos le han dicho que el acto es bueno, agradable; su misma pareja lo espera con ansia. Pero él sabe que no consigue hacerlo.
El anterior escrito es un cuento del escritor, editor y periodista colombiano, nacido en Medellín, Héctor Abad Faciolince. Fue publicado en la edición enero-febrero de 1997 de la revista El Malpensante y de alli fue transcrito a este espacio.
03.24.08
ESTRUCTURAS ALTERNATIVAS DEL PAISAJE
Por rutas que duraron de 14 a 30 horas, todas pasando por la ciudad de Medellín, arribaron a Cartagena 16 estudiantes de distintas facultades de arquitectura y diseño para complementar y completar el grupo de 26 mentes que participamos en el taller Estructuras Alternativas del Paisaje. El evento fue organizado por DesignAlter Foundation y se llevo a cabo en el Claustro de San Diego, sede de la Escuela Superior de Bellas Artes Cartagena de Indias, durante los días 17, 18, 19, 20 y 22 de marzo.
Se realizó una exploración no lineal a partir de observar, detallar e intentar descubrir perspectivas inéditas de la ciudad (Cartagena de Indias) con base en el analisis de trayectorias, periferias, intersecciones y pliegues de distintos espacios del paisaje (no creado y creado) de la misma. Suena medio enredado, no? Pues así mismo nos sentíamos todos el primer día cuando nos dieron la charla introductoria, e hicimos el primer recorrido por la ruta a explorar. Pero como todo en la vida, poco a poco se fue desenredando la madeja, y comenzaron a fluir las propuestas, cada cual interesante y compleja como su autor correspondiente.
El resultado, 26 maquetas que bajo el pretexto de ser el esquema básico de un supuesto monumento efímero conmemorativo de una festividad específica, realmente exponen modos de entender y proyectar la ciudad.
Adriana Delgado Covo
Alenis Gonzalez Rios
Carlos Laverde 
Cesar Ospina Escobar
Cristhian Alberto Medina
Diana Marcela Garcia
Diego Ramirez Guerrero
Jessica Hernandez Lopez
Johanna Murillo 
Jhonson Nieto 
Juliana Loaiza Ocampo
J. Jacobo Miranda Moreno
katherine Ochoa Sanint
kathia M. Quintana Fajardo
Luis Grondona 
Luis Martinez 
Mariangelica Silva Viaña
Pedro Villalba
Roberto Mendoza
Valentina Amaya Marin
Valentina Orozco Vargas
Valentina Usma Restrepo
Ximena Rodriguez
Gracias a Designalter Foundation por estas iniciativas académicas de fortalecimiento e interrelación interdisciplinaria, gracias a la Escuela Superior de Bellas Artes por prestar sus espacios y gracias a los participantes tanto visitantes como huéspedes por sacar tiempo en sus agendas para compartir sus experiencias y parte de su esencia.
Como es lógico, no todo fue trabajo, siendo semana (parranda) santa y estando en una ciudad como la que es Cartagena de Indias, es imposible no caer en tentación embrujado por sus placeres, ni disfrutar de los eventos de todo tipo que en sus espacios se ofrecen, así que el intercambio interdisciplinario y cultural fue completo. Pensares, sentires y actuares de diferentes regiones de nuestro país (Colombia) se relacionaron e interactuaron de una muy grata manera. De esos momentos también hay registros gráficos pero esos no esperen verlos por acá, esos son de interés no publico y serán compartidos con los directamente involucrados.
Espero que realmente “se esté construyendo algo” y nos veamos en próximos talleres similares o en los caminos en los que gracias a nuestras diferentes disciplinas diariamente nos movemos. Hasta pronto Papos y Paporras!
03.17.08
PARADIGMA
El termino paradigma es usado en diseño para hacer referencia a la manera siempre igual de hacer o entender algo. Es el patrón o modelo que se debe superar para establecer un nuevo arquetipo referencia para soluciones objetuales.
Aunque sea una disciplina cuyas soluciones y propuestas están basadas en gran porcentaje en la creatividad y la innovación, en realidad muy pocas veces podemos decir que se rompen o superan paradigmas, y es que no es tan sencillo, por algo Albert Einstein alguna vez dijo: “Es mas fácil desintegrar un atomo que un preconcepto”.
En estos días pasados, me comentaron de Zink, un nuevo modo de vivir y experimentar imágenes llenas de color que rompió el paradigma de la impresión por medio de cartuchos o cintas de tinta. Zink es Zero Ink (cero tinta, sin tinta)
Imprimir sin tinta, ¿y cómo es eso?, pues logico, la clave está en el papel, un material compuesto por cristales de tinte magenta, cian y amarillo integrados dentro de una capa protectora de polímero.
Antes de la impresión los cristales lucen descoloridos, por lo que la apariencia del papel es blanca. La imagen de alta resolución se logra por medio de un dispositivo compatible que usa el calor para activar y colorizar los cristales.
El papel Zink, según sus fabricantes es: No toxico y ambientalmente amigable; Resistente al paso del tiempo y a la humedad; No sensible a la luz; Susceptible a ser producido en cualquier tamaño, en rollos u hojas
Similar a como funciona Polaroid, de hecho, esta firma se cuenta dentro de los amigos de Zink y han desarrollado una versátil impresora de formato 5 * 7 cm.
qué tal? chevere, no?
Fuentes de referencia:
http://www.zink.com/technology/what_is_ZINK/
http://www.xataka.com/2007/01/31-zink-para-imprimir-sin-tinta
http://www.chiquisoft.com/impresora-zink-de-polaroid-imprime-sin-tinta/
